Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 553 euros - individuel 359 euros
Description : Avez-vous déjà pensé à figurer en gravure hautes herbes, feuillages, arbres et autres éléments relatifs au paysage ? C’est précisément la question que nous allons nous poser au cours de ces trois jours de stage. À travers le médium de la gravure sur bois, vous serez amenés à composer un paysage
selon la technique de la « taille perdue ». Une technique où le travail s’effectuera sur une plaque unique que vous viendrez graver successivement après chaque impression. Aussi vous apprendrez à pensez votre image en plusieurs temps de taille et d’impression en couches successives en superposant les couleurs.
Objectif de la formation :
- Connaître vocabulaire, matériels et outils et en maîtriser les usages.
- Acquérir les techniques fondamentales : gravure en creux, en relief et à plat.
- Réaliser un projet gravé (intention, motif, support, techniques...).
Programme :
- Pratique de la taille-douce directe : gravure en creux. Réalisation et impression d’une matrice (rhénalon) à la pointe-sèche.
- Pratique de la taille d’épargne : gravure en relief. Réalisation et impression d’une linogravure, monochrome ou/et polychrome.
- Pratique de la gravure à plat. Découverte des différentes pratiques du monotype.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Nathalie Domingo
tous niveaux
4 jours | du 20 au 23 mai 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : Pratique céramique souhaitable. Habileté manuelle et sensibilité artistique.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 750 euros / individuel 498 euros
Description : Technique de façonnage à la mise en oeuvre simple, le moule en carton permettra de réaliser des pièces en volume, utilitaires ou sculpturales. Vous aborderez également la réalisation des engobes de faïence sur terre crue, cuisson basse et haute température ; la mise au point de recettes réalisées avec des colorants de masse ainsi que les différentes techniques d’application et de décors (Mishima, pose à l'éponge, pinceau, superposition, réserves...).Certaines pièces seront finalisées par la pose d'un émail ou d'une cire.
Objectif de la formation :
- Exploiter le carton pour confectionner des moules.
- Maîtriser la préparation des engobes.
- Maîtriser les différents modes d'application des engobes.
Programme :
Pour les engobes :
Principes généraux et techniques des engobes de faïence sur terre crue / Préparation et mise au point de recettes d’engobes / Application à l’éponge des engobes sur plaques de faïence et grès noir / Technique du Mishima, technique du massé / Polissage, lustrage.
Pour le moule en carton :
Réalisation d’une plaque / Dessin préparatoire du projet / Préparation du moule en carton / Montage et assemblage des différents éléments / Identification des différents états de l’argile.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Maxime Blanchet / Bello et Bello
tous niveaux
3 jours | du 4 au 6 mars 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : sensibilité et appétit d'expériences artistiques
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 549 euros / individuel 388 euros
Description : Réfléchir, concevoir sans oublier de rêver et laisser courir son imagination ! Ce workshop permet de développer une réflexion personnelle, ouverte et créative, appliquée à des objets du quotidien, réalisés en faïence, en recourant à différents façonnages (estampage, modelage, colombin...).
Objectif de la formation :
- Découvrir le processus de création d'un artiste.
- Partager son geste artistique.
- S'engager dans une création céramique thématique.
Programme :
- Recherche d'idées (mood board).
- Définition de l'intention portée à la réalisation (inspiration, utilité, contraintes techniques...).
- Réalisation de croquis rapides, puis techniques (cotation)
- Façonnage de maquettes ou prototypes.
- Réalisation de la pièce finale.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Philippe Ringot
tous niveaux
3 jours - du 29 au 31 octobre 2024
Public concerné : tous publics
Pré-requis : Sensibilité et appétit d'expériences artistiques
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 549 euros / individuel 388 euros
Description : Philippe Ringot, artiste plasticien et art-thérapeute partagera son expérience d'expression et de "mise en forme".
Ce workshop est une invitation à un voyage personnel et collaboratif adossé à une oeuvre thématique singulière. Comment, à partir du thème de "la peau" créer une installation révélant la sensibilité personnelle ?
Objectif de la formation :
- Découvrir le processus créatif d’un artiste
- Partager ses réflexions et critiques créatives
- S’engager dans une création thématique aux expressions plurielles
Programme :
- Réflexions partagées sur le thème de "la peau".
- Présentation des techniques proposées : cyanotype,
peinture sur PVC, céramique.
- Réalisation de maquettes/prototypes de l’installation.
- Réalisation des trois éléments de l’installation.
- Mise en forme de son installation.
- Échanges et retour d'expériences.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Catherine Le Baron
tous niveaux
5 jours - du 2 au 6 juin 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : Pratique céramique et participation à la formation émaillage haute température souhaitables.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 953 euros / individuel 647 euros
Description : Cette formation permettra de s'initier ou de se perfectionner aux techniques d'émaillage afin de comprendre et résoudre les difficultés bien souvent rencontrées. Les participants apporteront des pièces personnelles (une dizaine de pièces biscuitées différentes : théière, plat, bol, vase…voire plus si elles sont petites) et éventuellement des émaux (satisfaisants ou non) de leur confection.
Objectif de la formation :
- Savoir fabriquer un émail (consolidation des connaissances)
- Choisir et maîtriser la pose de l'émail en fonction de l'objet
- Maîtriser les gestes particuliers : les poses bicolores, les superpositions, les réserves...
Programme :
- Choix des différents émaux à préparer, en fonction des pièces apportées par les stagiaires.
- Préparation des émaux.
- Choix des techniques d'émaillage pour chaque type de pièce.
- Enfournement des pièces émaillées.
- Rappel des notions de bases : passage recette-formule et formule-recette.
- Étude des problèmes rencontrés lors d’élaboration d’émaux et solutions possibles pour y remédier.
•Défournement et analyse des pièces.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Nathalie Domingo
tous niveaux
4 jours | du 13 au 16 mai 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : participation à la première session : porcelaine / niveau 1
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28h en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 750€ | individuel 498€
Description : Céramiste professionnelle et formatrice, Nathalie Domingo a créé en 2005 l'Atelier Terra, structure qui lui permet de transmettre dans et hors les murs. Quand elle ne poursuit pas ses recherches personnelles, Nathalie Domingo partage avec pédagogie et générosité, ses connaissances en céramique et techniques singulières.
Objectif de la formation :
- Découvrir les potentialités offertes par le médium porcelaine.
- Entretenir et développer des techniques propres à la porcelaine.
- Déployer sa créativité céramique.
Programme :
- Fabrication de la porcelaine de coulage.
- Préparation des recettes de porcelaine de coulage, teintées dans la masse.
- Coulages dans un moule à ciel ouvert : bol (coulage multicouche de porcelaines teintées) et coulage sur Scotch.
- Décors par soustraction des bols multicouche en porcelaines teintées.
- Réalisation de papier porcelaine craquelé.
- Réalisation de cylindre papier porcelaine.
- Réalisation d’une colle papier porcelaine, pour pièces
biscuitées.
- Réalisation en filament de papier porcelaine, de
sculptures 3 D et de petits modules (bijoux).
- Exploitation de papier porcelaine et son décor Mishima.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Aline Lafollie
tous niveaux
10 jours - du 30 sept. au 4 octobre & du 4 au 8 novembre 2024 / du 20 au 24 janvier & du 24 au 28 février 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 70 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 1726 euros / individuel 1195 euros
Description : Grâce à une approche méthodique et sensible, cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances et de compétences correspondant aux bases et aux premiers gestes du métier de la terre. Il aborde
largement tout le processus de travail en atelier, de la préparation de la terre, son recyclage, les façonnages, les décors, les finitions, les cuissons.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Comprendre et conduire la (ou les) cuisson(s).
Programme :
1ère semaine
- Théorie sur les natures d’argiles.
- Apprentissage des diverses techniques de travail (estampage, masse, plaque, ruban plat, bas-relief).
- Recherche d’un décor au travers de la matière (lissage, grattage).
- Élaboration d’une pièce personnelle pour chaque application d’une technique précédée par une recherche esthétique (dessin, maquette).
2ème semaine
- Expérimentation des différentes techniques de décor.
- Finition de pièces réalisées précédemment avec pose d’oxydes ou couleurs (engobes, émail).
- Théorie et conduite des cuissons.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Marion Dufresne
tous niveaux
du 24 au 26 juin 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 534 euros / individuel 350 euros
Description : Grâce à une approche thématique, méthodique et sensible, cette formation permet de réaliser un projet en trois dimensions, entre sculpture et objet d'usage, en mobilisant un ensemble cohérent de connaissances et de compétences céramiques
Objectif de la formation :
- Connaître les matières et les outils.
- Choisir les procédés de façonnage appropriés.
- Concevoir et réaliser un projet céramique tridimensionnel finalisé.
Programme :
- Recherches graphiques (dessins et crayonnés).
- Étude de l'objet et de ses composants : le récipient, le
couvercle, l'anse et le bec verseur...
- Construction du volume céramique.
- Réalisation des décors (matières et couleurs).
- Réalisation des finitions.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Françoise Guyot
tous niveaux
3 jours - du 22 au 24 octobre 2024 / 4 jours - du 24 au 27 juin 2025 / 5 jours - du 18 au 22 novembre 2024 - du 20 au 24 janvier 2025 - du 17 au 21 mars 2025 - du 12 au 16 mai 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures / 28 heures / 35 heures au choix, en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de stage
Prix : 21 heures : formation professionnelle 534 euros - individuel 350 euros
28 heures : formation professionnelle 713 euros - individuel 472 euros
35 heures : formation professionnelle 903 euros - individuel 598 eur
Description : À travers la réalisation d'exercices précis, cette formation permet de maîtriser la réalisation de pièces céramiques à l’aide d’un tour.
Une progression rigoureuse est adaptée au niveau de chacun.
Objectif de la formation :
- Connaître et maîtriser matières, équipements et outils
- Contrôler et enchaîner les gestes du façonnage sur le tour
- Produire des pièces – simples ou complexes – uniques ou en série (identiques)
Programme :
- Préparation de la pâte
- Application des gestes fondamentaux
- Enchaînement logique et rapide des gestes
- Maîtrise des poids, volumes et épaisseurs
- Tournages de formes cylindriques, coniques ou sphériques
- Pratiques des incisions, des assemblages ou des déformations
- Analyse des réalisations
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Françoise Guyot
niveau confirmé
4 jours - du 8 au 11 avril 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : Habileté manuelle et sensibilité artistique. Pratique du tournage.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 713 euros / individuel 472 euros
Description : Cette formation , destinée aux tourneurs en apprentissage, permettra la réalisation de pièces d'envergure, tournées avec des masses importantes.
Objectif de la formation :
- Connaître et maîtriser matières, équipements et outils.
- Contrôler et enchaîner les gestes du façonnage sur le tour.
- Réaliser des pièces en grès, tournées, en augmentant les poids de terre jusqu'à 5 kilos et plus (selon les capacités !).
Programme :
- Réalisation des volumes tournés (galbés, cylindriques ou ouverts...).
- Pause des ajouts (anses, poignées...).
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Cécile Lowy
tous niveaux
5 jours - du 10 au 14 mars 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : Pratique céramique souhaitable. Habileté manuelle et sensibilité artistique.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 953 euros / individuel 647 euros
Description : Cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances et de compétences de la pratique des décors faïence afin de pouvoir réaliser une création céramique finalisée, d'inspiration classique ou de style personnel.
Objectif de la formation :
- Sélectionner, doser, préparer les matières premières.
- Maîtriser outils et matériels (poncif, pinceaux, compresseur...)
- tracer un dessin et appliquer des couleurs.
Programme :
- Découverte et présentation des deux techniques (sur et sous émail).
- Découverte des supports, du matériel, des cuissons et des protections requises dans les manipulations.
- Choix d'un décor, soit proposé, soit créé par le stagiaire.
- Préparation de l'émail et du support.
- Émaillage.
- Préparation des couleurs.
- Réalisation et pose du poncif.
- Réalisation du décor après démonstration.
- Enfournement.
- Cuisson en appliquant la bonne courbe de température.
- Défournement et analyse des éventuels défauts.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Catherine Le Baron
tous niveaux
5 jours - du 24 au 28 mars 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : Pratique céramique souhaitable. Habileté manuelle et sensibilité artistique.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 953 euros / individuel 647 euros
Description : La cuisson grès (1200°C à 1400°C) garantit une céramique dite «fermée», vitrifiée, résistante et imperméable. Cette formation permet d'explorer les infinies possibilités colorées de l’émail et de devenir autonome dans la création/recherche d'émaux.
Objectif de la formation :
- Comprendre la composition d'un émail
- Savoir effectuer les choix de matières et de procédés.
- Assurer la (ou les) cuisson(s).
Programme :
- Présentation du matériel et des matières premières
- Confection des tuiles d'essai et recettes de base.
- La lecture d'un diagramme de fusion.
- Les méthodes de calcul pour les formules et recettes.
- L'apprentissage de la lecture des diagrammes de fusion.
- L'étude des oxydes et colorants.
- La conduite de cuissons en oxydation.
- Quelques techniques d'émaillage.
•Analyses individuelles et collectives des résultats obtenus
sur tessons de recherches.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Desislava Stoilova
tous niveaux
3 jours - du 21 au 23 octobre 2024
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 534 euros / individuel 380 euros
Description : Cette formation permet la réalisation d'un vitrail composé de pièces de verre, blanches, colorées ou décorées.
Objectif de la formation :
- Exécuter, d'après un dessin ou une maquette, une composition décorative ou figurative.
- Réaliser un vitrail exigeant la maîtrise des procédés de travail du verre (découpage et assemblage).
Programme :
- Recherches graphiques et dessin du modèle
- Report du motif
- Calibrage
- Débitage et coupe du verre
- Sertissage au plomb
- Soudage
- Masticage.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Desislava Stoilova
tous niveaux
3 jours - du 10 au 12 février 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 534 euros / individuel 380 euros
Description : Le « fusionnage » ou « fusing » consiste à assembler des pièces de verre superposées. Riches d'effets multiples, cette technique permet de réaliser diverses inclusions de matières. Les échantillons réalisés peuvent ensuite être différemment exploités, en composition utilitaire ou décorative.
Objectif de la formation :
- Découvrir le matériau verre, ses exigences et ses propriétés
- Acquérir les notions et les gestes de base de la manipulation du verre
- Créer des échantillons, éléments de verres assemblés, cuits, avec ou sans inclusions (fusing)
Programme :
Pratique du fusing
- composition
- découpe
- inclusion ou décor
- enfournement
Création d'un composition originale
- composition
- mise en place
- enfournement
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Desislava Stoilova
tous niveaux
5 jours - du 7 au 11 avril 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 903 euros / individuel 647 euros
Description : Ce stage offre deux approches du matériau verre. Dans un premier temps les
participants découvriront le fusing et assembleront différents morceaux de verre par superposition. Enfourné, l'ensemble sera porté à son point de fusion pour former une seule pièce homogène. Dans un deuxième temps, les échantillons réalisés en fusing seront montés en vitrail au plomb, auquel seront ajoutées des pièces décoratives en verre coloré et en verre transparent.
Objectif de la formation :
- Découvrir le matériau verre, ses exigences et ses propriétés
- Acquérir les notions et les gestes de base de la manipulation du verre
- Créer des échantillons, éléments de verres assemblés, cuits, avec ou sans inclusions (fusing)
- Réaliser une composition à partir de différents éléments (verre et fusing)
Programme :
Pratique du fusing
- composition
- découpe
- inclusion ou décor
- enfournement
Création d'un vitrail original
- composition
- report du motif
- calibrage
- débitage et coupe du verre
- sertissage au plomb
- soudage
- masticage
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Aline Lafollie
niveau débutant
6 jours (5+1) - du 3 au 7 février 2025 + 19 mars 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique. connaissances céramiques élémentaires
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 1085 euros / individuel 715 euros
Description : Cette formation générique permet de découvrir un matériau corollaire de la terre. En développant un ensemble cohérent de gestes et techniques vous réaliserez différents types de moules, à partir d’objets, de réalisations en terre ou de modèles simples.
Objectif de la formation :
- Connaître les propriété de la matière et des outils
- Maîtriser les techniques de fabrication
- Appliquer les pratiques du plâtre au projet céramique à accomplir (imposé ou personnel)
Programme :
- Déterminer les quantités et proportions des matériaux, pour confectionner un plâtre adapté au projet céramique.
- Fabriquer une plaque de plâtre régulière en le « qâchant » afin de confectionner un modèle ou un support de travail.
- Fabriquer un moule à creux perdu partir à d’une forme choisie (objet) pour confectionner un modèle.
- Fabriquer un moule en plâtre en deux parties à partir d’un modèle choisi, en analysant ses caractéristiques, pour éviter les contre-dépouilles.
- Fabriquer un moule à creux-perdu en plâtre à partir d’une sculpture ronde-bosse en argile fraîche pour confectionner un modèle.
- Effectuer un moulage par coulage.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Céline Turpin
tous niveaux
5 jours - du 21 au 25 octobre 2024
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique. connaissances céramiques élémentaires
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 953 euros / individuel 632 euros
Description : Cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances du plâtre afin de réaliser différents types de moules à partir de modèles simples, d’objets ou de réalisations en terre, destinés au tirage céramique par estampage ou coulage, selon un projet personnel.
Objectif de la formation :
- Réaliser les choix de matières, matériaux, outils et de procédés.
- Connaître les notions de base : modèle, tirage, dépouille...
- Appliquer les usages élémentaires : l'enterrage, le calcul de volume, la portée...
Programme :
- Rappel des bases du moulage plâtre : définition d'un modèle, choix du type de moule en fonction du tirage, maîtrise des notions de dépouille et contre - dépouille, réalisation de l'enterrage , le calcul des volumes, la construction d'une portée.
- Application des connaissances de bases différents types de moule (estampage ou coulage) pour un projet personnel d'après modèle en terre ou objet du quotidien.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Céline Turpin
tous niveaux
5 jours - du 28 mai au 1er juin 2018
Description : Cette formation s'adresse à tous ceux dont l’activité professionnelle ou associative est en rapport avec l'éveil, l'éducation ou l'enseignement artistique (animateurs, éducateurs, infirmiers, enseignants ou formateurs). Elle apportera à chacun tant les techniques céramiques fondamentales (savoir-faire) et que les références pédagogiques indispensables (savoir-transmettre).
Expérimentations, exercices types ou mises en situations permettront d'aborder le travail de l'argile, l'organisation de l'atelier, les différents publics, les modes d'animation...etc.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Cyprienne Kemp
tous niveaux
3 jours - du 7 au 9 juillet 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : sensibilité artistique.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 670 euros / individuel 430 euros
Description : Artiste du livre et éditrice, fondatrice d’Obriart éditions, membre de l’association des Éditeurs Hauts-de-France, Cyprienne Kemp possède une riche expérience des multiples formes que peut revêtir le livre. Confection de carnets, assemblages de pages déjà écrites ou illustrées, réparation de livres anciens.... Au fil de cette formation, vous découvrirez des techniques de reliures, peu exigeantes en matériel et facilement exploitables
personnellement
Objectif de la formation :
- Découvrir trois procédés de reliures
- Développer des savoir-faire techniques
- Réaliser des livres, livrets ou carnets personnels
Programme :
- Présentation du matériel requis et des gestes
- Apprentissage de la reliure nid d'abeille (couture apparente et graphique)
- Apprentissage de la reliure copte couture apparente et ouverture à plat
- Apprentissage de la reliure crisscross : couture apparente faite des fils entrelacés
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Hélène Delmaire
tous niveaux
4 jours | du 22 au 25 avril 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : sensibilité et appétit d'expériences artistiques
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 728 euros / individuel 517 euros
Description : Après une première exposition à l'école d'art de douai, Hélène Delmaire propose une nouvelle formation axée sur différents exercices de contraintes de forme pour explorer les possibilités quasi infinies de la couleur en peinture à l'huile.
Jeux de contrastes et de réponses, chorale accordée ou dissonante, les couleurs constituent un outil très puissant de communication d'émotions. Qu'elles soient employées brutes ou quasi-monochromes, en aplats ou en glacis, les couleurs peuvent traduire de manière complexe et juste une
large palette d'expressions.
Cette formation est une invitation à trouver le ou les langages de couleurs pour traduire son univers personnel.
Objectif de la formation :
- Découvrir le processus de création d'un artiste
- Partager son geste artistique
- S'engager dans une création picturale thématique (le portrait)
Programme :
- Les différents supports : nature et préparation.
- Préparation du motif (portrait d'après photographie) au fusain puis lavis.
- Réalisation de croquis de recherches chromatiques.
- Expérimentation des différentes applications : glacis et empâtements
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Chloé Bocquet
tous niveaux
3 jours - du 16 au 18 juillet 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : sensibilité et appétit d'expériences artistiques
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 469 euros / individuel 329 euros
Description : La ville - peuplée d'architectures et diverses constructions - constitue un véritable réservoir de formes et de compositions pour qui veut regarder.
A partir d’une banque d’images photographiques commune, composée de vues citadines et d’éléments architecturaux, vous développerez un « vocabulaire de formes » issu de l’espace construit. A travers « un carnet de route / carnet de bord » vous consignerez vos expérimentations et annotations plastiques.
Ces recherches privilégieront les techniques sèches (stylo, crayons de couleurs, craies, feutres …) ainsi que le collage, le pochoir, ou encore le dessin au calque.
Objectif de la formation :
- Pratiquer un dessin libre et affranchi
- Synthétiser et représenter un environnement par les lignes, les contours, les formes...
- Réaliser un carnet de thématique urbain, associant dessin et couleur
Programme :
- Sélection et analyse de supports visuels photographiques
- Expérimentations graphiques et plastiques employant différents outils
- Composition des recherches en un carnet de bord
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Chloé Bocquet
tous niveaux
3 jours - du 11 au 13 février 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : sensibilité et appétit d'expériences artistiques
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 469 euros / individuel 329 euros
Description : Trois jours pour approcher le dessin d’une tout autre manière !
Cette formation vous offrira un espace où aborder la question du dessin sous des formes inattendues. Nous y questionnerons l’acte de dessiner en lui même, mais aussi la notion « d’outil a dessiner », en pensant son propre outil
de dessin, comme les longs bâtons au bout desquels Matisse venait fixer un bout de craie pour dessiner en grand.
Une approche libre et éclectique qui vous permettra d'approcher sous un autre angle ce médium aux multiples facettes. Chaque journée sera consacrée à une expérimentation, nous serons amenés à travailler au sol ou
encore sur de grands formats muraux. Les outils utilisés au cours de l’atelier seront très variés, allant de l’encre, aux craies en passant par le feutre.
Objectif de la formation :
- Délier et libérer le geste dessinateur
- Appréhender différemment les outils graphiques
- Vivre une expérience plastique
Programme :
- Présentation des différents outils et de leurs emplois ou contre-emplois possibles.
- Expériences de composition et de points de vue.
- La présence de la couleur.
- Expériences de l'implication du corps dans l'acte dedessiner (travail horizontal, vertical, assis, debout...)
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Luka Hair
tous niveaux
3 jours - du 28 au 30 octobre 2024
Public concerné : tous publics
Pré-requis : Sensibilité et appétit d'expériences artistiques
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 469 euros / individuel 329 euros
Description : Utilisée depuis des siècles, la tempera est reconnue pour son inaltérabilité aux épreuves du temps : une fois sèche elle ne se dissout ni à l’eau, ni à la térébenthine, ni à l’alcool ! Offrant une texture subtile, lisse et uniforme, la tempera garantit des couleurs éclatantes.
A partir de natures-mortes, vous expérimenterez les qualités singulières de cette technique finalement intemporelle.
Objectif de la formation :
- Découvrir le matériel : médium à l'oeuf et pigments.
- Préparer le support adapté.
- Expérimenter les propriétés d'un médium singulier.
Programme :
- Préparation du support en bois.
- Fabrication de la peinture : oeuf, pigment, ajout gras ou maigre...
- Dessin et application des couleurs.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Charles Dubus
tous niveaux
3 jours - du 16 au 18 juillet 2025
Public concerné : tous publics
Pré-requis : sensibilité artistique.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 469 euros / individuel 329 euros
Description : Le pastel sec -médium noble- permet des rendus aux couleurs profondes et lumineuses ainsi que l'exécution de textures variées. Cette technique, très prisée du XVIIe jusqu'aux impressionnistes offre ainsi des possibilités d'expression à la fois sensibles et spectaculaires ; associant pleinement dessin et couleur. Au premier plan ou non, l'animal occupe une place constante à travers l'histoire de l'art, qu'il soit domestique, sauvage ou fantastique.
Objectif de la formation :
- Découvrir les techniques de base du pastel (intensités, mélanges, dégradés, recouvrements, corrections, fixation...).
- Connaître les étapes de réalisation.
- Renforcer sa pratique du dessin, associée à l'usage de la couleur.
Programme :
- Le portrait animalier et l'usage du pastel à travers l'histoire de l'art.
- Le matériel et les supports.
- La composition.
- le motif animalier (morphologie et textures - pelages, plumages, écailles... etc.)
- La progression du travail étape par étape.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Odile Santi
tous niveaux
3 jours - du 7 au 9 juillet 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 469 euros / individuel 329 euros
Description : Une formation ludique et créative pour explorer le règne végétal, animal et minéral à travers différents formats.
Nous aborderons la représentation en miniature pour travailler la précision, le détail, la notion de trompe l'oeil à travers des séries d'images réalistes et des techniques diverses telles que l'encre et la plume, la gouache, l'aquarelle et le crayon de couleurs dans une idée de cabinet de curiosité.
Puis nous libérerons le geste, et explorerons le grand format pour travailler des rendus de transparence, de superpositions, d'empreintes...à travers des techniques tels que l'acrylique, l'encre, le pigment, le pochoir, le collage...
Objectif de la formation :
- Pratiquer le dessin d'observation à différentes échelles
- Interpréter graphiquement et plastiquement un sujet.
- Exploiter la notion de geste: rythme, répétition, variation...
Programme :
- Apprentissage de l'observation.
- Étude documentaire : couleurs, textures, transparences...
- Appropriation des procédés appartenant au multiple.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Charles Dubus
tous niveaux
du 21 au 23 octobre 2024
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21h en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 469 euros / individuel 329 euros
Description : Bien plus pragmatique et logique qu’il n’y paraît, le dessin constitue une part déterminante, sinon la plus importante, de la représentation. Cette formation − adressée aux débutants comme aux confirmés − permettra à chacun de développer une expression graphique juste et personnelle.
Objectif de la formation :
- Confirmer les bases du dessin.
- Acquérir une approche nouvelle du dessin.
- Maîtriser le tracé d'une perspective, le dessin d'objets dans l'espace, le modelé des ombres et des lumières.
Programme :
- Bref historique du dessin.
- Les outils et supports classiques du dessin (graphite, fusain et dérivés, pigments - bâtonnets, ou crayons, crayons à la cire, pierre noire, pointes métalliques, gommes, estompes...).
- Le sujet et son éclairage.
- La composition.
- La perspective.
- La construction (mesures, échelles...).
- Les modelés.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Charles Dubus
tous niveaux
du 7 au 9 avril 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 469 euros / individuel 329 euros
Description : Le choix de mes couleurs ne repose sur aucune théorie scientifique ; il est basé sur l'observation, sur le sentiment, sur l'expérience de ma sensibilité, expliquait Matisse. Bien que d'approche simple et rapide, la peinture à l'eau n'est pas toujours appréciée et exploitée à sa juste valeur. Cette formation s’adresse aux débutants comme aux confirmés, désireux de peindre en atelier ou en plein air, pour réaliser une peinture d'ébauche ou des exécutions finalisées.
Objectif de la formation :
- Confirmer les bases des techniques aqueuses.
- Maîtriser une palette chromatique (couleurs primaires et mélanges)
- Représenter un sujet de manière réaliste grâce aux couleurs à l'eau.
Programme :
- La gouache et l'aquarelle chez les maîtres.
- Le cercle chromatique.
- L'usage du noir et du blanc.
- La confection de la palette (les mélanges).
- Le matériel et les supports (les couleurs, les papiers, les
pinceaux...)
- L'usage de l'eau (techniques sèches, humides ; lavis ou
épaisseurs...).
- La progression du travail étape par étape
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Luka Hair
tous niveaux
du 10 au 14 février 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 783 euros / individuel 545 euros
Description : Débutant ou déjà expérimenté, cette formation aborde tous les gestes du peintre. Elle permet d'acquérir une expérience initiale complète ou un approfondissement technique et artistique, en abordant l'huile ou l'acrylique.
Objectif de la formation :
- Préparer le support (le tableau).
- Se familiariser avec la peinture (à l'huile ou acrylique).
- Réaliser un projet pictural.
Programme :
- Préparation de la toile, pose sur châssis, tension, encollage, pose du gesso.
- Réalisation de croquis préparatoires d'après naturemorte.
- Préparation de la couche de fond.
- Report sur la toile de la composition sélectionnée.
- Réalisation du projet pictural personnel.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Luka Hair
tous niveaux
5 jours - du 30 juin au 4 juillet
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 783 euros / individuel 545 euros
Description : "Le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture" énonçait Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1860). Dans le prolongement de cette citation, cette formation invite à l'expérimentation et la compréhension des relations essentielles entre le dessin et la peinture.
Objectif de la formation :
- Observer, capter, traduire un environnement
- Synthétiser son dessin
- Explorer les relations essentielles entre dessin et peinture
Programme :
- Choix des différents outils et médiums (aquarelle, encres, pastels gras, fusain, pierre noire, graphite...)
- Pratique du dessin sur le vif, hors atelier, dans trois environnements distincts.
- En atelier, sélection du dessin parmi les croquis réalisés.
- Composition sur carton toilé (format, cadrage...)
- Réalisation du projet pictural personnel.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Chloé Bocquet
tous niveaux
du 2 au 4 juillet 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation professionnelle 553 euros - individuel 359 euros
Description : Avez-vous déjà pensé à figurer en gravure hautes herbes, feuillages, arbres et autres éléments relatifs au paysage ? C’est précisément la question que nous allons nous poser au cours de ces trois jours de stage. À travers le médium de la gravure sur bois, vous serez amenés à composer un paysage
selon la technique de la « taille perdue ». Une technique où le travail s’effectuera sur une plaque unique que vous viendrez graver successivement après chaque impression. Aussi vous apprendrez à pensez votre image en plusieurs temps de taille et d’impression en couches successives en superposant les couleurs.
Objectif de la formation :
- Connaître vocabulaire, matériels et outils et en maîtriser les usages.
- Acquérir les techniques fondamentales : gravure en creux, en relief et à plat.
- Réaliser un projet gravé (intention, motif, support, techniques...).
Programme :
- Pratique de la taille-douce directe : gravure en creux. Réalisation et impression d’une matrice (rhénalon) à la pointe-sèche.
- Pratique de la taille d’épargne : gravure en relief. Réalisation et impression d’une linogravure, monochrome ou/et polychrome.
- Pratique de la gravure à plat. Découverte des différentes pratiques du monotype.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Odile Santi
tous niveaux
5 jours - du 30 juin au 4 juillet 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 783 euros / individuel 545 euros
Description : Croquer, dessiner sur le vif, apprendre à observer, être attentif aux moindres petites choses, traduire un instant fugace, exprimer sa sensibilité à travers la découverte de techniques graphiques et plastiques vous permettant d'aborder la représentation du réel de façon dynamique et spontanée.
Objectif de la formation :
- Connaître matériels et outils graphiques et supports
- Acquérir les bases du dessin
- Réaliser un projet graphique sur le vif (intention, motif, cadrage, support, techniques...)
Programme :
- Apprentissage de l’observation, confrontation au réel
- Etude documentaire : le rendu des matières (couleurs, textures, transparences)
- Initiation à la perspective : la construction, les ombres, les lumières
- Représentation du paysage : le cadrage, la traduction de l’espace, les différents plans...
- Approche du portrait : les proportions, l’expression du modèle
- Enseignements techniques : les différents médiums et leurs associations possibles, l’expression et la qualité du trait
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Amélie Vidgrain
tous niveaux
5 jours - du 12 au 16 mai 2025
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 783 euros / individuel 573 euros
Description : Cette formation s'adresse à tous ceux dont l’activité professionnelle ou associative est en rapport avec l'éveil, l'éducation ou l'enseignement artistique (animateurs, éducateurs, infirmiers, enseignants ou formateurs).
Objectif de la formation :
- Développer la conception et l’animation d’ateliers de pratiques des arts plastiques en direction de différents publics.
- Acquérir et ou renforcer les techniques graphiques, picturales et plastiques
- Partager et amplifier son expérience artistique, éducative et pédagogique.
Programme :
- Ressources pédagogiques : introduction à l’histoire de l’art selon le thème du stage
- Apprentissages pratiques ou approfondissement de techniques : les notions plastiques fondamentales (dessin, couleur, techniques…)
- Approches pédagogiques : les différentes méthodologies
analyse des pratiques culturelles et artistiques
réalisation d’exercices types : simulation de conduite d’atelier
- Partage d'expérience
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.