- formation professionnelle
- arts plastiques
- gravure
- formation professionnelle
gravure
Amélie Vidgrain 
3 jours - du 28 au 30 juin 2021
tous niveaux Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : formation continue 489 euros / individuel 285 euros
Prix : formation continue 367 euros / individuel 215 euros
Description : À travers une approche créative, cette formation permet la découverte et la pratique de l’estampe, technique traditionnelle et art contemporain à la fois. Les explorations, qu’elles soient graphiques ou plastiques permettront, tout en développant une expression personnelle, de se familiariser avec les différents procédés (linogravure, pointe sèche, collagraphe, monotype...).
Objectif de la formation :
- Connaître vocabulaire, matériels et outils et en maîtriser les usages
- Acquérir les techniques fondamentales : gravure en ceux, en relief, à plat
- Réaliser un projet gravé (intention, motif, support, techniques...)
Programme :
- Pratique de la taille-douce directe : gravure en creux. Réalisation et impression d’une matrice (rhénalon) à la pointe-sèche.
- Pratique de la taille-douce indirecte : gravure en creux. Réalisation et impression d’une eau-forte sur cuivre.
- Pratique de la taille d’épargne : gravure en relief. Réalisation et impression d’une linogravure, monochrome ou/et polychrome
- Pratique de la gravure à plat. Découverte des différentes pratiques du monotype (technique carbone, picturale, sous la presse…)
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Aline Lafollie
tous niveaux
10 jours - du 4 au 8 octobre & du 15 au 19 novembre 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 70 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 1390 euros / individuel 770 euros
Description : Cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances et de compétences des différentes techniques de façonnage céramique manuel.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Comprendre et conduire la (ou les) cuisson(s).
Programme :
1ère semaine
- Théorie sur les natures d’argiles.
- Apprentissage des diverses techniques de travail (estampage, masse, plaque, ruban plat, bas-relief).
- Recherche d’un décor au travers de la matière (lissage, grattage).
- Élaboration d’une pièce personnelle pour chaque application d’une technique précédée par une recherche esthétique (dessin, maquette).
2ème semaine
- Finition de pièces réalisées précédemment avec pose d’oxydes ou couleurs (engobes, émail).
- Théorie et conduite des cuissons.
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Françoise Guyot
tous niveaux
4 jours - du 28 juin au 1 juillet 2021 / 5 jours - du 25 au 29 janvier 2021 - du 8 au 12 mars 2021 - du 17 au 21 mai 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures / 28 heures / 35 heures au choix
Validation : auto-évaluation et attestation de stage
Prix : 21 heures : formation continue 367 euros - individuel 215 euros
28 heures : formation continue 490 euros - individuel 289 euros
35 heures : formation continue 612 euros - individuel 357 euros
Description : À travers la réalisation d'exercices précis, cette formation permet de maîtriser la réalisation de pièces céramiques à l’aide d’un tour.
Une progression rigoureuse est adaptée au niveau de chacun.
Objectif de la formation :
- Connaître et maîtriser matières, équipements et outils.
- Contrôler et enchaîner les gestes du façonnage sur le tour.
- Produire des pièces – simples ou complexes – uniques ou en série (identiques)
Programme :
- Préparation de la pâte
- Application des gestes fondamentaux
- Enchaînement logique et rapide des gestes
- Maîtrise des poids, volumes et épaisseurs
- Tournages de formes cylindriques, coniques ou sphériques
- Pratiques des incisions, des assemblages ou des déformations
- Analyse des réalisations
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Jean-Claude Ourdouillie
tous niveaux
5 jours - du 27 septembre au 1er ocotbre 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Ce stage permet de découvrir différents procédés de cuisson, directs et peu coûteux, au contact du feu.
Objectif de la formation :
- Comprendre la céramique en abordant tout le cycle de la création, de l'intention à la cuisson.
- Expérimenter et maîtriser le façonnage et le décor de pièces simples.
- Appréhender la construction de fours ainsi que la conduite des cuissons directes en recourant à un matériel minimal.
Programme :
- Théorie des cuissons primitives
- Façonnage des pièces, décor aux engobes, à la terre sigillées
- Construction des fours : four papier, four à charbon de bois, four en fosse pour coloration aux sulfates et aux oxydes...
- Enfumage
- Lecture collective des résultats
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Céline Turpin
tous niveaux
5 jours - du 15 au 19 mars 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Les barbotines colorées offrent d'infinies possibilités techniques et ludiques. Coulées dans un moule en plâtre, combinées entre elles ; elles permettront la réalisation de pièces en porcelaine. Ainsi, elles pourront être coulées et revidées, déposées au pinceau, à la poire...
Objectif de la formation :
Appréhender la technique du coulage porcelaine liquide et expérimenter ses applications colorées techniques afin de réaliser des pièces céramiques personnelles, décoratives ou utilitaires, blanches ou colorées.
Programme :
- Définition de la barbotine de coulage (matières première, fabrication…)
- Définition du coulage
- Préparation de la barbotine de porcelaine
- Recettes et préparation de barbotines colorées
- Coulage selon différentes méthodes : avec moule en rotation, à la poire, avec décor engobé sur moule…
- Travail des pâtes colorées selon la technique du « mishima »
- Fabrication de pièces à coloration multiple (garnissage de différents moules)
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Isabelle Durand
tous niveaux
4 jours - du 6 au 9 avril 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28h en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de stage
Prix : formation continue 490 euros / individuel 289 euros
Description : La céramique offre de nombreux contraires : le vide et le plein, la solidité et la fragilité, la blancheur et la couleur, le fini et le brut, le grès et la porcelaine… Les matières, les gestes, les volumes peuvent ainsi être placés en vis-à-vis, en comparaison, créant dialogues, contrastes, complémentarités ou affrontements.
A travers des approches sensibles et techniques, ce stage permettra de questionner le proverbe en jouant créant de rencontres inattendues.
Objectif de la formation :
- Elaborer une démarche créative en exploitant la notion de "contraires".
- Concevoir un projet céramique tri-dimensionnel, illustrant une intention plastique.
- Façonner les volumes.
- Effectuer les finitions.
Programme :
- Définition des différents façonnages et de leurs propriétés : à la plaque, aux colombins, en estampage en moule
- Conception et association des volumes
- Réalisation de maquettes préalables
- Façonnage
- Exécution des finitions
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Françoise Guyot
niveau confirmé
3 jours - du 28 au 30 avril 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : Habileté manuelle et sensibilité artistique. Pratique du tournage.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 490 euros / individuel 289 euros
Description : Qu'il soit plat ou arrondi, emboîté ou posé sur le col, découpé, orné d'un bouton... le couvercle constitue la pièce mobile importante d'un récipient. Son esthétique, sa fonctionnalité et son originalité doivent être considérés. Cette formation permettra de réaliser différents couvercles en harmonie avec la pièce tournée.
Objectif de la formation :
- Connaître et maîtriser matières, équipements et outils.
- Contrôler et enchaîner les gestes du façonnage sur le tour.
- Réaliser des pièces fermées par un couvercle ajusté.
Programme :
- Réalisation des volumes tournés (galbés, cylyndriques ou ouverts...)
- Expérimentation des différents types de couvercles possibles (coupés ou non)
- Prise de mesures sur volume ouvert et puis réalisation du couvercle (plat ou arrondi)
- Ajustement, tournassage de la pièce et du couvercle.
- Pause des ajouts
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Françoise Guyot
tous niveaux
1 jour - le 4 mai 2021
Public concerné : participants des stages et ateliers tournage de l'école d'art de douai
Pré-requis : Pratique du tournage. Réalisation de pièces personnelles. Habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 6 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 105 euros / individuel 60 euros
Description : Cette journée permet de finaliser les pièces tournées et biscuitées à l'école d'art en choisissant parmi trois émaux proposés.
Objectif de la formation :
Expérimenter différentes techniques d’application (trempage, pulvérisation, versement…) et principes de décors (superpositions, réserves...).
Prévoir une dizaine de pièces maximum ( env. 700 g de terre tournée).
Programme :
- Explications théoriques sur les émaux
- Démonstrations des différentes techniques d'application
- Application sur pièces personnelles
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Jean-Claude Ourdouillie
tous niveaux
5 jours - du 29 au 2 avril 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : Pratique céramique souhaitable. Habileté manuelle et sensibilité artistique.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : L'application d'émaux dits « basse température » (980°C à 1100°C) rend imperméables les céramiques en faïence.
Cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances et de compétences de la pratique des décors « basse température » afin de pouvoir réaliser une création céramique finalisée et personnelle.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Assurer la (ou les) cuisson(s).
Programme :
- Etudes des engobes de base (composition, préparation)
- Expérimentation des différentes applications (trempage, pistolet, pinceau...)
- Etude des oxydes, couleurs à peindre, sous ou sur émail (composition, préparation)
- Expérimentation des différentes applications
- Etude et expérimentation des propriétés de la terre vernissée
- Apprentissage des frittes (composition, préparation, pose...)
- Analyses individuelles et collectives des résultats obtenus sur tessons de recherches
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Jean-Claude Ourdouillie
tous niveaux
5 jours - du 7 au 11 juin 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : La cuisson grès (1200°C à 1400°C) garantit une céramique dite «fermée», vitrifiée, résistante et imperméable.
Cette formation permet d'aborder la composition des glaçures, les différentes définitions et formules élémentaires, la coloration des glaçures et les couvertes.
Pour tous les céramistes et sculpteurs désireux de finaliser leurs pièces en explorant les infinies possibilités colorées de l’émail.
Formation complémentaire au stage d'émaillage basse température.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Assurer la (ou les) cuisson(s).
Programme :
- Etudes des principaux composants (recettes)
- Compréhension des phénomènes physico-chimiques à l’œuvre dans le processus céramique
- Présentation des grands types d'émaux
- Méthodologie de mise en œuvre d’essais
- Réalisation de tuiles d’essais par progression de matières
- Cuisson des essais en four gaz et/ou électrique
- Défournements, analyse critique et commentaires des résultats
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Jean-Claude Ourdouillie
tous niveaux
5 jours - du 6 au 10 décembre 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique. Connaissances céramiques élémentaires.
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Ce stage s'adresse aux potiers, céramistes et sculpteurs désireux de développer ou confirmer leurs connaissances. Il permet d'aborder l'émail, de la basse à la haute température ; de la terre vernissée à la porcelaine en passant par la faïence et le grès, à travers des exercices didactiques et précis. Au fil de la semaine, bols et tessons seront les supports des décors et de l'émaillage. L'expérience des émaux, des oxydes, des engobes, et des colorants permettra l'obtention de résultats journaliers et leur analyse.
Objectif de la formation :
- Connaître les matériaux et matières ainsi que leurs spécificités.
- Aborder la théorie et la pratique de recherche et de pose d’émaux sur différents supports.
- Développer une expérience cohérente de la pratique des décors.
Programme :
La terre vernissée
- décors aux engobes sur argile crue
- décors et émaillage de dégourdis de faïence
- émaillage selon la technique majolique (décors sur émail)
- enfournements - cuissons
La porcelaine
- décors et émaillage de biscuit porcelaine
- enfournements - cuissons
Le grès
- décors et émaillage de dégourdis de grés
- enfournements - cuissons
Le raku
- présentation et spécificités de la technique raku
- émaillage – cuissons successives
Synthèse et conclusion de stage
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Jean-Claude Ourdouillie
tous niveaux
6 jours - du 26 au 28 mai & du 15 au 17 juin 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 30 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 735 euros / individuel 429 euros
Description : Ce stage permet une approche audacieuse de la sculpture céramique. Vous aborderez la fabrication de la terre papier (argile cellulosique) et l’exploitation de ses propriétés (légèreté, résistance...) à travers la réalisation de pièces murales et sculpturales, leur finalisation (décor et émaillage) puis les cuissons en four raku et en four électrique.
Objectif de la formation :
- Fabriquer la "terre papier"
- Exploiter les propriétés de l'argile cellulosique à travers différents façonnages
- Réaliser les cuissons
Programme :
- Fabrication de la terre papier (argile cellulosique)
- Explications théoriques (les matières premières, la fabrication de la pâte…)
- Façonnage de pièces murales et/ou sculpturales
- Décors
- Cuissons en four raku et en four électrique
- Synthèse théorique du stage
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Jean-Claude Ourdouillie
tous niveaux
6 jours - du 23 au 25 mars & du 13 au 15 avril 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 42 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 735 euros / individuel 429 euros
Description : Du façonnage à l'ultime cuisson, cette formation aborde toutes les étapes de réalisation d'un projet céramique, d'expression picturale ou sculpturale, en deux ou trois dimensions.
Objectif de la formation :
- Fabriquer la "terre papier"
- Exploiter les propriétés de l'argile cellulosique à travers différents façonnages
- Réaliser les cuissons
Programme :
- Fabrication de la terre papier (argile cellulosique)
- Explications théoriques (les matières premières, la fabrication de la pâte…)
- Façonnage de pièces murales et/ou sculpturales
- Préparation d'engobes spécifiques, recherches colorées.
- Réalisation de tests sur tuiles
- Fabrication des émaux
- Décor (engobes et émaux) des pièces biscuitée
- Conduite des cuissons
- Description du four, sa fabrication, son fonctionnement.
- Synthèse théorique du stage
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Françoise Cartigny
tous niveaux
5 jours - du 8 au 12 mars 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique connaissances céramiques élémentaires
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Cette formation permet la conception et la réalisation d'une pièce sculpturale de grande envergure, en grès chamotté, soulignée par un décor aux engobes.
Entre observation attentive, interprétation et humour, les réalisations évoqueront les beautés de la nature, à travers le motif des fruits et légumes.
Objectif de la formation :
- Réaliser un volume de grande envergure par façonnage progressif
- Traiter les surfaces
- Réaliser le décors.
Programme :
- études des différents modes de façonnage (colombin, masse évidée, à la plaque…)
- conception du projet (patron)
- le montage du volume principal
- caractérisation du volume (ajouts, apports...)
- décors et matières (lissage, grattage, gravure de motifs, estampages…)
- finitions colorées (confection et pose d’engobes sur pièce crue)
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Desislava Stoilova
tous niveaux
3 jours - du 19 au 21 octobre 2020
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 380 euros / individuel 220 euros
Description : Cette formation permet la réalisation d'un vitrail composé de pièces de verre, blanches, colorées ou décorées.
Objectif de la formation :
- Exécuter, d'après un dessin ou une maquette, une composition décorative ou figurative.
- Réaliser un vitrail exigeant la maîtrise des procédés de travail du verre (découpage et assemblage).
Programme :
- Recherches graphiques et dessin du modèle
- Report du motif
- Calibrage
- Débitage et coupe du verre
- Sertissage au plomb
- Soudage
- Masticage
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Desislava Stoilova
tous niveaux
3 jours - du 22 au 24 février 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 380 euros / individuel 220 euros
Description : Le « fusionnage » ou « fusing » consiste à assembler des pièces de verre superposées. Riches d'effets multiples, cette technique permet de réaliser diverses inclusions de matières. Les échantillons réalisés peuvent ensuite être différemment exploités, en composition utilitaire ou décorative.
Objectif de la formation :
- Découvrir le matériau verre, ses exigences et ses propriétés
- Acquérir les notions et les gestes de base de la manipulation du verre
- Créer des échantillons, éléments de verres assemblés, cuits, avec ou sans inclusions (fusing)
Programme :
Pratique du fusing
- composition
- découpe
- inclusion ou décor
- enfournement
Création d'un composition originale
- composition
- mise en place
- enfournement
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Desislava Stoilova
tous niveaux
5 jours - du 26 au 30 avril 2021 ou du 5 au 9 juillet 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 630 euros / individuel 369 euros
Description : Ce stage offre deux approches du matériau verre. Dans un premier temps les
participants découvriront le fusing et assembleront différents morceaux de verre par superposition. Enfourné, l'ensemble sera porté à son point de fusion pour former une seule pièce homogène. Dans un deuxième temps, les échantillons réalisés en fusing seront montés en vitrail au plomb, auquel seront ajoutées des pièces décoratives en verre coloré et en verre transparent.
Objectif de la formation :
- Découvrir le matériau verre, ses exigences et ses propriétés
- Acquérir les notions et les gestes de base de la manipulation du verre
- Créer des échantillons, éléments de verres assemblés, cuits, avec ou sans inclusions (fusing)
- Réaliser une composition à partir de différents éléments (verre et fusing)
Programme :
Pratique du fusing
- composition
- découpe
- inclusion ou décor
- enfournement
Création d'un vitrail original
- composition
- report du motif
- calibrage
- débitage et coupe du verre
- sertissage au plomb
- soudage
- masticage
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Aline Lafollie
niveau débutant
5 jours - du 15 au 19 février 2021 / du 22 au 26 février 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique. connaissances céramiques élémentaires
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Cette formation permet de découvrir un matériau corollaire de la terre. En développant un ensemble cohérent de gestes et techniques vous réaliserez différents types de moules, à partir d’objets, de réalisations en terre ou de modèles simples.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières, matériaux, outils et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Expérimenter le façonnage par coulage ou estampage.
Programme :
- Déterminer les quantités et proportions des matériaux, pour confectionner un plâtre adapté au projet céramique.
- Fabriquer une plaque de plâtre régulière en le « qâchant » (mélange eau-plâtre liquide et homogène) afin de confectionner un modèle ou un support de travail.
- Fabriquer un moule à creux ouvert (coquille), à partir d’une forme choisie - ou réalisée en terre pour confectionner un modèle.
- Fabriquer un moule en plâtre en deux parties à partir d’un modèle choisi, en analysant ses caractéristiques, pour éviter les contre-dépouilles.
- Fabriquer un moule à creux-perdu en plâtre à partir d’une sculpture ronde-bosse en argile fraîche pour confectionner un modèle.
- Utiliser un moule en plâtre pour réaliser un tirage céramique (coulage, estampage)
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Céline Turpin
tous niveaux
5 jours - du 16 au 20 mai 2022
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique. connaissances céramiques élémentaires
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Cette formation s'adresse à tous ceux dont l’activité professionnelle ou associative est en rapport avec l'éveil, l'éducation ou l'enseignement artistique (animateurs, éducateurs, infirmiers, enseignants ou formateurs).
Objectif de la formation :
- Développer la conception et l’animation d’ateliers de pratiques céramiques en direction de différents publics.
- Acquérir et ou renforcer les techniques céramiques fondamentales.
- Partager et amplifier son expérience artistique, éducative et pédagogique.
Programme :
- apports théoriques sur le travail de l'argile (fondamentaux techniques : les matières premières, le matériel, les décors, les cuissons, l'organisation de l'atelier, le recyclage...)
- réalisations d’exercices types mobilisant différents façonnages (plaque, estampage, dans la masse...)
- expérience de la barbotine (sur table, sur plâtre, neutre ou colorée…)
- études de cas à travers l’analyse de travaux réalisés
- partage d'expérience
- synthèse du stage
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Céline Turpin
tous niveaux
5 jours - du 22 au 26 novembre 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique. connaissances céramiques élémentaires
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 490 euros / individuel 289 euros
Description : Cette formation invite à penser le volume en "sculpteur" afin de réaliser la/les pièce(s) en plâtre en faisant appel à différentes techniques : le creux perdu, le staff et l'emploi de la filasse, la taille directe, le modelage sur structure... Les pièces en plâtre pourront devenir des modèles pour de futurs moules en plâtre afin d'effectuer des tirages céramiques ou être patinées.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières, matériaux, outils et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Assurer la réalisation d'une pièce par coulage ou estampage en terre ou directement en plâtre
Programme :
- Déterminer les quantités et proportions des matériaux, pour confectionner un plâtre adapté au projet céramique.
- Fabriquer une plaque de plâtre régulière en le « qâchant » (mélange eau-plâtre liquide et homogène) afin de confectionner un modèle ou un support de travail.
- Fabriquer un moule à creux ouvert (coquille), à partir d’une forme choisie - ou réalisée en terre pour confectionner un modèle.
- Fabriquer un moule en plâtre en deux parties à partir d’un modèle choisi, en analysant ses caractéristiques, pour éviter les contre-dépouilles.
- Fabriquer un moule à creux-perdu en plâtre à partir d’une sculpture ronde-bosse en argile fraîche pour confectionner un modèle.
- Utiliser un moule en plâtre pour réaliser un tirage céramique (coulage, estampage)
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Hélène Delmaire
tous niveaux
4 jours - du 22 au 25 février 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28h en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 489 euros / individuel 285 euros
Description : Artiste invitée, Hélène Delmaire propose une approche particulière de la peinture à l'huile. L'expression italienne "non finito" désigne l'état d'inachèvement d'une oeuvre d'art. Accidentelles ou volontaires, regrettées ou appréciées, les formes interrompues confèrent à la peinture un "caractère ouvert". Objet de recherches expressives, techniques ou esthétiques, le portrait se prête pleinement au jeu de l'inachèvement.
Objectif de la formation :
- Composer un portrait d'après document
- Interpréter les proportions, les ombres et lumières, l'expression...
- Expérimenter les possibilités plastiques de l'inachèvement, de l'ébauche au portrait presque terminé
Programme :
- Les différents supports : nature et préparation.
- Préparation du motif (portrait d'après photographie) au fusain puis lavis.
- Réalisation de croquis de recherches chromatiques.
- Expérimentation des différentes applications : glacis et empâtements.
- Etude des médiums et additifs.
- Peinture de la première couche.
- Peinture de la deuxième couche, réalisation des détails et modifications.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Yi Ge
tous niveaux
3 jours - du 19 au 21 octobre 2020
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 367 euros / individuel 215 euros
Description : Le pastel, comme l’aquarelle, est composé de pigments amalgamés avec un liant. L’un et l’autre se diluent au contact de l’eau. Aquarellé, le pastel sec offre une grande diversité d’effet selon la manière dont l’eau est utilisée. D’expériences en exercices progressifs, vous découvrirez la réaction des pigments et de la couleur en présence de l’eau..
Objectif de la formation :
- Expérimentez les propriétés du pastel (tendre et dur)
- Préparer des fonds en mêlant techniques sèches et techniques humides
- Réaliser différentes compositions figuratives en couleur ou en noir et blanc
Programme :
Présentation du matériel et des supports :
Pastels secs tendres, craies carrées, encres, aquarelles
Papier pastel, pastelcard, papier aquarelle
Préparation des fonds :
Le pastel sec dilué au pinceau brosse
L’aquarelle
Les encres
Dessin figuratif sur fond :
Paysage, en noir et blanc (études des valeurs)
Portrait en noir et blanc (études des valeurs)
Paysage, en couleurs
Analyse des résultats
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Yi Ge
tous niveaux
3 jours - du 21 au 23 juin 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 367 euros / individuel 215 euro
Description : Cette formation s'adresse à toute personne désireuse de découvrir ou parfaire sa technique de l'aquarelle, tout en laissant libre cours à la créativité. Par juxtaposition ou superposition de pigments, grâce à un travail tantôt humide, tantôt sec, la technique de l’aquarelle se décline à l’infini, autour de motifs proposés (paysages, natures mortes, fleurs, figure humaine...).
Objectif de la formation :
- Connaître matériels et outils et en maîtriser les usages
- Acquérir les techniques fondamentales : humide (mouillée) et technique sèche
- Maîtrise la pause des couleurs, les réserves (blancs), les transparences, le cloisonnement...
- Expérimenter des résultats inattendus, la touche graphique, la touche spontanée
- réaliser un projet pictural (intention, motif, support, techniques...)
Programme :
Présentation du matériel et des supports :
L'aquarelle, les encres, les pinceaux, le papier
Le dessin figuratif :
Composition de différents motifs d'après documents photographiques
Etude des ombres et lumières, des couleurs...
Réalisation des trois projets :
La nature morte
Le paysage
La figure humaine
Analyse de résultat
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Pierre Herman
tous niveaux
3 jours - du 7 au 9 juillet 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 367 euros / individuel 215 euros
Description : Après la peinture d'Histoire ou de genre, les artistes optent aujourd'hui pour une peinture d'images. En effet, l'oeuvre peinte devient un espace de fiction, réelle ou imaginaire. Cette formation invite à concevoir puis peindre un récit en une image, depuis les dessins préparatoires, en appréhendant la composition et les différents moyens jusqu'à l'expérience même de la peinture figurative.
Objectif de la formation :
- Concevoir, énoncer une intention (dessins préparatoires)
- Développer des expériences de création picturale (acrylique, huile...)
- Réaliser un projet pictural et le finaliser
Programme :
- Recherchres graphiques - dessins préparatoires
- Transposition : du papier à la toile, du dessin à la peinture
- Enseignements techniques : les différents médiums et leurs associations possibles
- Finalisation du projet
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Yi Ge
tous niveaux
4 jours - du 26 au 29 avril 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 28h en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 489 euros / individuel 285 euros
Description : Entre créativité et technique, cette formation explore les richesses de cette pratique picturale au séchage lent. Vous aborderez les fondamentaux de la peinture, c'est-à-dire : la connaissance des couleurs, leurs mélanges, les variations de tonalité ainsi que l'utilisation des outils du peintre et la compréhension des règles de composition.
Objectif de la formation :
- Maîtriser les principales étapes de réalisation d'une peinture à l'huile.
- Aborder trois grands sujets de la peinture figurative (portrait, paysage, nature morte) à l’aide de la technique de la peinture à l’huile.
Programme :
Le matériel :
-les couleurs, les solvants, les supports, les pinceaux, les outils spécifiques...
La composition du motif (d'après documents photographiques) :
-les différents éléments (lignes, formes, couleurs, lumière)
-l'angle de vue, le cadre
-le dessin préliminaire
La couche préparatoire :
-préparation du fond, blanc ou coloré (couleurs chaude ou froide) ;huile ou acrylique
La pose des couches de couleur :
-les zones d’ombre et de lumière, les grandes plages de couleur
-la superposition de couches de couleur de plus en plus intenses
Les couches finales et les retouches:
-réhaut des détails
-accord chromatique final
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Dom Dewalles
tous niveaux
3 jours - du 21 au 23 juin 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 367 euros / individuel 215 euros
Description : Cette formation permet d'explorer les richesses créatives de cette pratique picturale. Composée d'un liant acrylique ou vinylique, de pigments et de charges, l'acrylique offre d'infinies possibilités, grâce à un séchage rapide, des dilutions variables, un travail en pâte ou en épaisseur, ou grâce aux effets de grattage ou de texturage (avec de la sciure, du sable...), ce sur tout support.
Objectif de la formation :
- Connaître matériels et outils et en maîtriser les usages
- Acquérir les techniques fondamentales
- Réaliser un projet pictural (intention, motif, support, techniques...)
Programme :
- La présentation des outils et matériaux :
les pinceaux, le couteau, les couleurs, les médiums
- Les bases de la peinture acrylique :
le support, les ajouts de matières, les glacis, les empâtements, les dégradés…
La composition du motif :
-l’espace, les plans et la perspective
Les gammes colorées :
-chromatisme, camaïeux, contrastes d’intensité ou de quantité, mélanges des tons…
La définition des lumières :
assombrissement, éclaircissement, clair-obscur…
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Odile Santi
tous niveaux
5 jours - du 28 juin au 2 juillet 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 630 euros / individuel 375 euros
Description : Croquer, dessiner sur le vif, apprendre à observer, être attentif aux moindres petites choses, traduire un instant fugace, exprimer sa sensibilité à travers la découverte de techniques graphiques et plastiques vous permettant d'aborder la représentation du réel de façon dynamique et spontanée.
Objectif de la formation :
- Connaître matériels et outils graphiques et supports
- Acquérir les bases du dessin
- Réaliser un projet graphique sur le vif (intention, motif, cadrage, support, techniques...)
Programme :
- Apprentissage de l’observation, confrontation au réel
- Etude documentaire : le rendu des matières (couleurs, textures, transparences)
- Initiation à la perspective : la construction, les ombres, les lumières
- Représentation du paysage : le cadrage, la traduction de l’espace, les différents plans...
- Approche du portrait : les proportions, l’expression du modèle
- Enseignements techniques : les différents médiums et leurs associations possibles, l’expression et la qualité du trait
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Odile Santi
tous niveaux
5 jours - du 5 au 9 juillet 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Une formation pour aborder l'illustration de façon ludique et se surprendre à travers la réalisation d'expérimentations techniques. Au menu : découverte de livres divers, explorations techniques et graphiques (gravure, peinture, collages...) et réalisation d'un porte-folio relié.
Objectif de la formation :
- Aborder l’illustration de manière créative.
- Composer des images coordonnées en exploitant différents procédés plastiques.
- Trouver une expression graphique et narrative personnelle.
Programme :
- Les façonnages manuels de base : couper, plier, assembler, relier les feuillets
- La gravure comme médium appliqué à la micro-édition (pratique du multiple)
- Réalisation d’une suite de planches différenciées selon un thème donné : hiérarchisation, découpage, articulation, composition, choix techniques et plastiques…
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Amélie Vidgrain
tous niveaux
3 jours - du 28 au 30 juin 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 21 heures en présentiel
Validation : formation continue 489 euros / individuel 285 euros
Prix : formation continue 367 euros / individuel 215 euros
Description : À travers une approche créative, cette formation permet la découverte et la pratique de l’estampe, technique traditionnelle et art contemporain à la fois. Les explorations, qu’elles soient graphiques ou plastiques permettront, tout en développant une expression personnelle, de se familiariser avec les différents procédés (linogravure, pointe sèche, collagraphe, monotype...).
Objectif de la formation :
- Connaître vocabulaire, matériels et outils et en maîtriser les usages
- Acquérir les techniques fondamentales : gravure en ceux, en relief, à plat
- Réaliser un projet gravé (intention, motif, support, techniques...)
Programme :
- Pratique de la taille-douce directe : gravure en creux. Réalisation et impression d’une matrice (rhénalon) à la pointe-sèche.
- Pratique de la taille-douce indirecte : gravure en creux. Réalisation et impression d’une eau-forte sur cuivre.
- Pratique de la taille d’épargne : gravure en relief. Réalisation et impression d’une linogravure, monochrome ou/et polychrome
- Pratique de la gravure à plat. Découverte des différentes pratiques du monotype (technique carbone, picturale, sous la presse…)
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Amélie Vidgrain
tous niveaux
5 jours - du 17 au 21 mai 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : sensibilité artistique et expérience du dessin
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 3 semaines minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : auto-évaluation et attestation de formation
Prix : formation continue 612 euros / individuel 357 euros
Description : Cette formation s'adresse à tous ceux dont l’activité professionnelle ou associative est en rapport avec l'éveil, l'éducation ou l'enseignement artistique (animateurs, éducateurs, infirmiers, enseignants ou formateurs).
Objectif de la formation :
- Développer la conception et l’animation d’ateliers de pratiques des arts plastiques en direction de différents publics.
- Acquérir et ou renforcer les techniques graphiques, picturales et plastiques
- Partager et amplifier son expérience artistique, éducative et pédagogique.
Programme :
- Ressources pédagogiques : introduction à l’histoire de l’art selon le thème du stage
- Apprentissages pratiques ou approfondissement de techniques : les notions plastiques fondamentales (dessin, couleur, techniques…)
- Approches pédagogiques : les différentes méthodologies
analyse des pratiques culturelles et artistiques
réalisation d’exercices types : simulation de conduite d’atelier
- Partage d'expérience
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Aline Lafollie
expérience céramique élémentaire
5 jours - du 15 au 19 février 2021 / du 22 au 26 février 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : Certification enregistrée au Répertoire spécifique - RS5166
Prix : 730 euros
Description : Cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances du plâtre afin de réaliser différents types de moules.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières, matériaux, outils et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Assurer le façonnage par coulage ou estampage.
Programme :
Compétence 1
Déterminer les quantités et proportions des matériaux, pour confectionner un plâtre adapté au projet céramique.
Compétence 2
Fabriquer une plaque de plâtre régulière en le « qâchant » (mélange eau-plâtre liquide et homogène) afin de confectionner un modèle ou un
support de travail.
Compétence 3
Fabriquer un moule à creux ouvert (coquille), à partir d’une forme choisie —ou réalisée en terre pour confectionner un modèle.
Compétence 4
Fabriquer un moule à creux-perdu en plâtre à partir d’une sculpture ronde-bosse en argile fraîche pour confectionner un modèle.
Compétence 5
Fabriquer un moule en plâtre en deux parties à partir d’un modèle choisi, en analysant ses caractéristiques, pour éviter les contre-dépouilles.
Compétence 6
Utiliser un moule en plâtre pour réaliser un tirage céramique, par coulage de barbotine.
Compétence 7
Utiliser un moule en plâtre pour réaliser un tirage céramique, par estampage.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Jean-Claude Ourdouillie
expérience céramique élémentaire
5 jours - du 29 mars au 2 avril 2021 / du 7 au 11 juin 2021 / du 30 novembre au 4 décembre 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : Certification enregistrée au Répertoire spécifique - RS5162
Prix : 730 euros
Description : Cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances et de compétences de la pratique des décors afin de pouvoir réaliser une création céramique finalisée et personnelle.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Assurer la (ou les) cuisson(s).
Programme :
Compétence 1
Choisir les différentes matières en suivant un protocole établi à l’avance, pour les exploiter dans la réalisation des décors.
Compétence 2
Déterminer la formulation et la préparation des matières et composants en respectant leurs propriétés, pour fabriquer la recette.
Compétence 3
Réaliser un décor et/ou l’émaillage conformément aux intentions ou aux directives venant du créateur lui-même ou du donneur d’ordre.
Compétence 4
Enfourner les pièces décorées en tenant compte de leurs caractéristiques et en exploitant les capacités du four, pour réaliser les cuissons.
Compétence 5
Analyser les résultats après cuisson pour les exploiter dans la production céramique en suivant le protocole.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Françoise Guyot
tous niveaux
5 jours - du 25 au 29 janvier 2021 / du 8 au 12 mars 2021 / du 17 ai 21 mai 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 35 heures en présentiel
Validation : Certification enregistrée au Répertoire spécifique - RS5164
Prix : 730 euros
Description : Cette formation permet de maîtriser la réalisation de pièces céramiques à l’aide d’un tour.
Objectif de la formation :
- Connaître et maîtriser matières, équipements et outils.
- Contrôler et enchaîner les gestes du façonnage sur le tour.
- Produire des pièces – simples ou complexes – uniques ou en série (identiques).
Programme :
Compétence 1
Préparer la matière d’œuvre en vue du tournage en choisissant la pâte adaptée, pour répondre aux spécificités des objets à réaliser.
Compétence 2
Adapter l’usage du tour et des outils en respectant les règles de fonctionnement et d’entretien pour façonner les pièces tournées.
Compétence 3
Enchaîner précisément les gestes fondamentaux en gardant le contrôle (dosage de l’eau, contrôle de la pression manuelle, ...) pour préparer la matière à tourner.
Compétence 4
Réaliser les volumes de base en enchaînant les gestes fondamentaux pour créer des pièces céramiques selon le répertoire de formes standardisé.
Compétence 5
Façonner les éléments rapportés (anses, bec, boutons ...) par tournage, modelage, étirage, moulage notamment et les apposer, avec les techniques du garnissage (collage, découpe, retrait de matière...) pour finaliser la pièce
Compétence 6
Reproduire les mêmes gestes avec le même poids de pâte, pour réaliser des productions identiques en petites séries, à partir de modèles.
Compétence 7
Créer des pièces à emboîtement selon un projet défini, afin de réaliser des volumes fermés.
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.
Aline Lafollie
tous niveaux
10 jours - du 11 au 16 octobre & du 15 au 19 novembre 2021
Public concerné : tout public
Pré-requis : habileté manuelle et sensibilité artistique
Modalités d’accès : entretien individuel
Délais d’accès : inscription 1 mois minimum avant la formation
Durée et format : 70 heures en présentiel
Validation : Certification enregistrée au Répertoire spécifique - RS5163
Prix : 1390 euros
Description : Cette formation permet de développer un ensemble cohérent de connaissances et de compétences des différentes techniques de façonnage céramique manuel.
Objectif de la formation :
- Savoir effectuer les choix de matières et de procédés.
- Les mettre en application en utilisant les outils et les techniques adaptés.
- Assurer la (ou les) cuisson(s).
Programme :
Compétence 1
Pratiquer le façonnage dans la masse par la pression des doigts sur la matière (technique du pinching) pour obtenir des pièces uniques.
Compétence 2
Pratiquer le façonnage au colombin pour obtenir des pièces aux volumes creux, galbés.
Compétence 3
Pratiquer le façonnage à la plaque pour obtenir des volumes à caractère géométrique.
Compétence 4
Pratiquer le façonnage par modelage pour obtenir une pièce unique d’expression artistique.
Compétence 5
Pratiquer le façonnage par moulage pour réaliser des séries ou exploiter un modèledonné (technique du coulage ).
L’école d’art respecte les conditions d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Pour tout renseignement et accompagnement, contacter notre référente handicap.