Alliant culture céramique historique et contemporaine, techniques et expression, cet atelier propose une approche méthodique et sensible des différentes pratiques de façonnage : colombin, plaque, travail dans la masse, estampage...). Les différentes pièces réalisées sont ensuite finalisées en recourant à différents traitements de surfaces (décors, engobes, oxydes, émaux...). Terre et cuissons comprises.

Grâce à une approche créative, vous découvrirez l’estampe, technique traditionnelle et art contemporain à la fois. Vos explorations, qu’elles soient graphiques ou plastiques vous permettront de vous familiariser avec les différents procédés : linogravure, pointe sèche, collagraphe, monotype… Encres, matrices et solvants fournis. Papier à la charge du participant.

Techniques graphiques ou/et picturales… cet atelier, véritable espace de création, vous permet d’acquérir ou de conforter votre expérience à travers un enseignement technique rigoureux tout en lâchant prise. Vous serez invité à explorer, expérimenter, oser... Vous vous confronterez aux problématiques de la couleur, du dessin, du format... Vous vous enrichirez en découvrant différents artistes ou courants artistiques. Vous questionnerez votre pratique tout en cultivant le plaisir d'expériences d'expression variées.

Cet atelier s'adresse à toute personne désireuse de découvrir ou parfaire sa technique de l'aquarelle, tout en laissant libre cours à la créativité. Par juxtaposition ou superposition de pigments, grâce à un travail tantôt humide, tantôt sec, la technique de l’aquarelle se décline à l’infini, autours de motifs proposés (paysages, natures mortes, fleurs, figure humaine...). Explorez le plaisir de la rencontre du pigment et de l’eau.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Des sorties en extérieur thématiques, une approche du dessin sur le vif dans des carnets et des supports à fabriquer ensemble en regard du thème proposé : carnets de terrain, carnet de ville, carnet de portrait, carnet de poche, de voyages... Cet atelier abordera différentes techniques permettant une écriture spontanée. Il proposera une approche du dessin ludique et dynamique pour s’approprier le motif de façon personnelle et apprendre à sortir de sa zone de confort !

Un atelier pour aborder le portrait, la figure humaine ainsi que le portrait animalier de manière technique ou sensible, graphique ou picturale : modeler les volumes du visage, traduire les couleurs de la chair, révéler une expression, rechercher la ressemblance, exprimer une personnalité, tout en jouant avec les différentes techniques, sur différents supports

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Le dessin est une pratique artistique ouverte et vivante. Analyser, retranscrire, interpréter, imaginer, réfléchir, projeter…  le dessin peut aussi bien jouer un rôle majeur dans la conception d’une œuvre que devenir une œuvre à part entière.

Cet atelier transversal s’adresse à toutes les sensibilités, à tous les niveaux. Il permet d’acquérir et de développer les moyens pratiques du dessin (analyse et synthèse) tout en expérimentant différents procédés plastiques, différents langages formels (graphismes, dessin automatique, traits déroulés, tâches, collages, monotypes, pochoirs, frottages…).

En partenariat avec le musée de la Chartreuse, l'école d'art propose un nouveau cycle de cours thématiques pour apprendre à lire une oeuvre, l'admirer, approfondir ses connaissances, garder l'esprit ouvert...
Cette proposition originale sera développée sur trois ans, autour de trois périodes de l'art européen : le Moyen-Âge et la Renaissance (XIVe au XVIe siècle) ; entre baroque et classicisme (XVIIe et XVIIIe siècle) ; éclectisme, romantisme et modernité
(XIXe et XXe siècle).
Les séances organisées à l’école d’art adoptent la formule traditionnelle de cours avec projections et échanges, celles au musée de la Chartreuse nous conduisent face aux oeuvres.
Ce riche programme sera introduit et refermé par deux conférences événements.
10 / 10 / 2023 conférence d'ouverture
Patrick Michel, professeur d’Histoire de l’art moderne à l’Université de Lille, spécialiste de l’histoire du collectionnisme aux 17e et 18e siècle, abordera la question de la curiosité, des galeries, des cabinets et des premiers musées aux 17e-18e s.
14 / 11 / 2023 à l'école d'art de douai
12 / 12 / 2023 au musée de la Chartreuse
16 / 01 / 2024 à l'école d'art de douai
20 / 02 / 2024 au musée de la Chartreuse
19 / 03 / 2024 à l'école d'art de douai
16 / 04 / 2024 au musée de la Chartreuse
14 / 05 / 2024 à l'école d'art de douai
11 / 06 / 2024 conférence de clôture

Ce nouvel atelier vous propose une approche technique progressive et approfondie. Outils, matières, gestes, formes, textures...À travers des exercices didactiques et créatifs, vous aborderez les différentes phases de réalisation, depuis l'intention jusqu'à la cuisson. Terre et cuissons comprises.

Grâce à un pas à pas méthodique, vous vous initierez à la pratique du vitrail à travers la réalisation de compositions décoratives composées de pièces de verre, blanches, colorées ou décorées. Cet apprentissage technique comprendra un travail graphique (recherches, dessins et calibrage) puis la coupe du verre et son décor, l'insertion possible de pièces thermoformées et enfin le montage suivi du masticage final. Verre et plomb compris.

La représentation picturale est un combat de chaque instant, que ce soit avec la couleur , avec le support, avec la matière, avec l’espace, avec la lumière... Un combat triangulaire entre la peinture, le sujet et le peintre. Une relation bien étrange où parfois le vainqueur n’est pas forcement celui auquel on peut penser ! Enfin un combat sur le réel et la représentation de celui-ci, la photographie déplaçant l’enjeu du réalisme au profit du sentiment. A travers une recherche picturale accompagnée, vous aborderez différentes techniques, différents modes de représentation, les artistes et leur oeuvre, l’image... Un chemin semé de surprises, de rencontres que chacun empruntera à son rythme.

Cet atelier vous propose une approche méthodique, rigoureuse et créative qui vous révélera les infinies possibilités plastiques de l'argile. Vous aborderez les différentes phases de réalisation, depuis l'intention jusqu'à la cuisson : les recherches documentaires, la préparation des patrons et gabarits, les argiles et leurs propriétés, les façonnages, les décors ainsi que l'enfournement. Vous créerez ensuite des pièces uniques, objets du quotidien et oeuvres décoratives, sculpturales.
Terre et cuissons comprises.

Cet atelier permet de découvrir, expérimenter ou approfondir les propriétés de la peinture à l'huile. Vous aborderez pas à pas les fondamentaux : la composition
du tableau, le placement des ombres et des lumières, ainsi que l'observation du
réel et son interprétation.

En regard du monde de l’édition et de ses auteurs (que ce soient l’édition jeunesse, la bande-dessinée, l’auto-édition, le livre d’artiste …), cet atelier propose une approche ludique et créative autour du livre (ou de l’objet) illustré (imagier, bestiaire, abécédaire, comptine, fable, pop-up…). Comment aborder les problématiques de la représentation, de la composition, du cadrage et du dialogue entre le texte et l’image, à travers des techniques très diverses (dessin, peinture, gravure, collage, volume…).

Au cours de cet atelier vous découvrirez l’image imprimée à travers les techniques dites en « taille d’épargne » comprenant la linogravure et la gravure sur bois. Nous aborderons l’aspect technique nécessaire à la compréhension et la pratique de ce médium. Comprendre un médium c’est aussi connaître ses limites. Aussi, ce cours sera un espace où l’expérimentation, le plaisir de comprendre en faisant, guideront l’évolution de l’atelier. A travers différents sujets et supports (lino, bois, Rhénalon) vous apprendrez à composer, graver et imprimer une estampe en noir et blanc ainsi qu’en couleur. Nous aborderons également des techniques d’impressions alternatives tel que l’impression manuelle sur des papiers très fins ou encore le monotype.

L'atelier propose de s'initier à toute la chaîne de production de l'impression sérigraphique. D'abord par un suivi sur le travail du projet, qu'il soit réalisé à la main ou via les outils numériques. Puis par la maîtrise des techniques de préparation des écrans pour des impressions de qualité. Les gestes de savoir-faire alors acquis permettront de s'aventurer vers une sérigraphie plasticienne variant les méthodes et supports. Encres, émulsions et produits de dégravage fournis. Le papier et autres supports d'impression à la charge des participants.

Cet atelier vous propose une approche méthodique, rigoureuse et créative qui vous révélera les infinies possibilités plastiques de l'argile. Vous aborderez les différentes phases de réalisation, depuis l'intention jusqu'à la cuisson : les recherches documentaires, la préparation des patrons et gabarits, les argiles et leurs propriétés, les façonnages, les décors ainsi que l'enfournement. Vous créerez ensuite des pièces uniques, objets du quotidien et oeuvres décoratives, sculpturales.
Terre et cuissons comprises.

Cet atelier permet de découvrir, expérimenter ou approfondir les propriétés de la peinture à l'huile. Vous aborderez pas à pas les fondamentaux : la composition
du tableau, le placement des ombres et des lumières, ainsi que l'observation du
réel et son interprétation.

Cet atelier vous permettra d’explorer le dessin par la pratique du crayon de couleur et du pastel (sec & gras). Grâce à une variété de sujets abordés, le paysage, la nature morte, les compositions abstraites etc… vous apprendrez à découvrir les spécificités de ces techniques et à vous les approprier. Aussi vous construirez pas à
pas votre approche du dessin basé sur l’expérimentation de la couleur, des sujets, des formats autour de techniques dites « sèches ».

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Cet atelier permet de découvrir, expérimenter ou approfondir les propriétés de la peinture à l'huile. Vous aborderez pas à pas les fondamentaux : la composition
du tableau, le placement des ombres et des lumières, ainsi que l'observation du
réel et son interprétation.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Ce nouvel atelier vous propose une approche technique progressive et approfondie. Outils, matières, gestes, formes, textures...À travers des exercices didactiques et créatifs, vous aborderez les différentes phases de réalisation, depuis l'intention jusqu'à la cuisson. Terre et cuissons comprises.

Une journée pour découvrir différents façonnages de l'argile et réaliser un
abreuvoir à oiseau, ornement d'extérieur (jardin, balcon) ou décor d'intérieur.

Cet atelier vous permettra d'établir une relation personnelle et sensible au dessin.Vous exploiterez différents supports (sketchbook, feuilles grand format, leporello…) en explorant les possibilités des techniques sèches (crayon, fusain, crayons de couleurs, stylo bille, pastels...) et de leur association. D'un exercice à l'autre vous, vous épanouirez en comprenant que "dessiner n'est pas un savoir faire mais inventer des processus " !

Une journée pour découvrir la gravure en relief et réaliser une estampe polychrome à l'aide de plusieurs plaques gravées, puis encrées.

Une journée pour découvrir les bases du dessin d'observation et réaliser une
composition graphique, par étapes progressives (cadrage, composition, proportions, ombres et lumières... ).

Une journée pour découvrir les notions essentielles (le matériel, les couleurs et leurs mélanges, l'usage de l'eau, le blanc des réserves, les contrastes... ) et réaliser un paysage d'après document.

Une journée pour découvrir le modèle vivant et la représentation de la figure humaine (la morphologie, les proportions, les volumes, les ombres, l'expression du corps...) et réaliser des esquisses spontanées ainsi qu'un dessin approfondi au cours d'une pose plus longue.

Une journée pour découvrir les notions essentielles (les supports, le matériel, les médiums, les couches picturales, la composition...) et réaliser une nature-morte d'après observation.