Alliant culture céramique historique et contemporaine, techniques et expression, cet atelier propose une approche méthodique et sensible des différentes pratiques de façonnage : colombin, plaque, travail dans la masse, estampage...). Les différentes pièces réalisées sont ensuite finalisées en recourant à différents traitements de surfaces (décors, engobes, oxydes, émaux...). Terre et cuissons comprises.

Alliant culture céramique historique et contemporaine, techniques et expression, cet atelier propose une approche méthodique et sensible des différentes pratiques de façonnage : colombin, plaque, travail dans la masse, estampage...). Les différentes pièces réalisées sont ensuite finalisées en recourant à différents traitements de surfaces (décors, engobes, oxydes, émaux...). Terre et cuissons comprises.

Des sorties en extérieur thématiques, une approche du dessin sur le vif dans des carnets et des supports à fabriquer ensemble en regard du thème proposé : carnets de terrain, carnet de ville, carnet de portrait, carnet de poche, de voyages... Cet atelier abordera différentes techniques permettant une écriture spontanée. Il proposera une approche du dessin ludique et dynamique pour s’approprier le motif de façon personnelle et apprendre à sortir de sa zone de confort !

Grâce à une approche créative, vous découvrirez l’estampe, technique traditionnelle et art contemporain à la fois. Vos explorations, qu’elles soient graphiques ou plastiques vous permettront de vous familiariser avec les différents procédés : linogravure, pointe sèche, collagraphe, monotype… Encres, matrices et solvants fournis. Papier à la charge du participant.

Techniques graphiques ou/et picturales… cet atelier, véritable espace de création, vous permet d’acquérir ou de conforter votre expérience à travers un enseignement technique rigoureux tout en lâchant prise. Vous serez invité à explorer, expérimenter, oser... Vous vous confronterez aux problématiques de la couleur, du dessin, du format... Vous vous enrichirez en découvrant différents artistes ou courants artistiques. Vous questionnerez votre pratique tout en cultivant le plaisir d'expériences d'expression variées.

Cet atelier s'adresse à toute personne désireuse de découvrir ou parfaire sa technique de l'aquarelle, tout en laissant libre cours à la créativité. Par juxtaposition ou superposition de pigments, grâce à un travail tantôt humide, tantôt sec, la technique de l’aquarelle se décline à l’infini, autours de motifs proposés (paysages, natures mortes, fleurs, figure humaine...). Explorez le plaisir de la rencontre du pigment et de l’eau.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Grâce à un pas à pas méthodique, vous vous initierez à la pratique du vitrail à travers la réalisation de compositions décoratives composées de pièces de verre, blanches, colorées ou décorées. Cet apprentissage technique comprendra un travail graphique (recherches, dessins et calibrage) puis la coupe du verre et son décor, l'insertion possible de pièces thermoformées et enfin le montage suivi du masticage final. Verre et plomb compris.

Un nouvel atelier pour aborder le portrait et la figure humaine de manière technique ou sensible, graphique ou picturale : modeler les volumes du visage, traduire les couleurs de la chair, révéler une expression, rechercher la ressemblance, exprimer une personnalité, tout en jouant avec les différentes techniques, sur différents supports.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Le dessin est une pratique artistique ouverte et vivante. Analyser, retranscrire, interpréter, imaginer, réfléchir, projeter…  le dessin peut aussi bien jouer un rôle majeur dans la conception d’une œuvre que devenir une œuvre à part entière.

Cet atelier transversal s’adresse à toutes les sensibilités, à tous les niveaux. Il permet d’acquérir et de développer les moyens pratiques du dessin (analyse et synthèse) tout en expérimentant différents procédés plastiques, différents langages formels (graphismes, dessin automatique, traits déroulés, tâches, collages, monotypes, pochoirs, frottages…).

Composée d'un liant acrylique ou vinylique, de pigments et de charges, l'acrylique offre d'infinies possibilités, grâce à un séchage rapide, des dilutions variables, un travail en pâte ou en épaisseur, grâce aux effets de grattage ou de texturage (avec de la sciure, du sable...). Elle se prête à des applications multisupport (toile, bois, carton, papier...). Enfin, le matériel est lavable à l'eau, ce qui limite les intolérances ! Ce cours permet d'explorer toutes les richesses créatives de cette pratique picturale tout en développant une bonne connaissance des matériaux.

En partenariat avec le musée de la Chartreuse, l'école d'art propose un nouveau cycle de cours thématiques pour apprendre à lire une oeuvre, l'admirer, approfondir ses connaissances, garder l'esprit ouvert...
Cette proposition originale sera développée sur trois ans, autour de trois périodes de l'art européen : le Moyen-Âge et la Renaissance (XIVe au XVIe siècle) ; entre baroque et classicisme (XVIIe et XVIIIe siècle) ; éclectisme, romantisme et modernité
(XIXe et XXe siècle).
Les séances organisées à l’école d’art adoptent la formule traditionnelle de cours avec projections et échanges, celles au musée de la Chartreuse nous conduisent face aux oeuvres.
Ce riche programme sera introduit et refermé par deux conférences événements.
11/10/2022 conférence d'ouverture par Ludivine Gaillard, historienne de
l'art, médiatrice culturelle et créatrice du blog et du compte Instagram “Mieux vaut art que jamais”. 20h au Tandem,
Hippodrome de Douai
1 5 / 11/2022 à l'école d'art de douai
13/12/2022 oeuvres gothiques et primitives, au musée de la Chartreuse
17/01/2023 à l'école d'art de douai
28/02/2023 renaissance et contre-réforme italienne, au musée de la
Chartreuse
21/03/2023 à l'école d'art de douai
12/04/2023 Flandres, au musée de la Chartreuse
16/05/2023 à l'école d'art de douai
13/06/2023 en clôture de cycle : conférence chantée, au musée de la
Chartreuse par Grégoire Ichou, chanteur lyrique – guide conférencier national, diplômé de la Sorbonne et de l’École du
Louvre.

Esquisse ou travail finalisé, le dessin est la base de toute expression artistique. Débutant ou avancé, vous aborderez de manière progressive les pratiques fondamentales du dessin d’observation : la construction, la composition, la perspective, les valeurs, le modelé…

Le dessin est une pratique artistique ouverte et vivante. Analyser, retranscrire, interpréter, imaginer, réfléchir, projeter…  le dessin peut aussi bien jouer un rôle majeur dans la conception d’une œuvre que devenir une œuvre à part entière.

Cet atelier transversal s’adresse à toutes les sensibilités, à tous les niveaux. Il permet d’acquérir et de développer les moyens pratiques du dessin (analyse et synthèse) tout en expérimentant différents procédés plastiques, différents langages formels (graphismes, dessin automatique, traits déroulés, tâches, collages, monotypes, pochoirs, frottages…).

Grâce à un pas à pas méthodique, vous vous initierez à la pratique du vitrail à travers la réalisation de compositions décoratives composées de pièces de verre, blanches, colorées ou décorées. Cet apprentissage technique comprendra un travail graphique (recherches, dessins et calibrage) puis la coupe du verre et son décor, l'insertion possible de pièces thermoformées et enfin le montage suivi du masticage final. Verre et plomb compris.

La représentation picturale est un combat de chaque instant, que ce soit avec la couleur , avec le support, avec la matière, avec l’espace, avec la lumière... Un combat triangulaire entre la peinture, le sujet et le peintre. Une relation bien étrange où parfois le vainqueur n’est pas forcement celui auquel on peut penser ! Enfin un combat sur le réel et la représentation de celui-ci, la photographie déplaçant l’enjeu du réalisme au profit du sentiment. A travers une recherche picturale accompagnée, vous aborderez différentes techniques, différents modes de représentation, les artistes et leur oeuvre, l’image... Un chemin semé de surprises, de rencontres que chacun empruntera à son rythme.

Cet atelier vous propose une approche méthodique, rigoureuse et créative qui vous révélera les infinies possibilités plastiques de l'argile. Vous aborderez les différentes phases de réalisation, depuis l'intention jusqu'à la cuisson : les recherches documentaires, la préparation des patrons et gabarits, les argiles et leurs propriétés, les façonnages, les décors ainsi que l'enfournement. Vous créerez ensuite des pièces uniques, objets du quotidien et oeuvres décoratives, sculpturales.
Terre et cuissons comprises.

Entre créativité et technique, vous découvrirez les richesses de cette technique au séchage lent : travail au couteau, glacis, couleurs et valeurs. Vous aborderez les fondamentaux de la peinture, c'est-à-dire : la connaissance des couleurs, leurs mélanges et les variations de tonalité ; l'utilisation des outils du peintre ; la compréhension des règles de composition. A travers la pratique de la peinture à l'huile, vous rechercherez une expression picturale
personnelle.

En regard du monde de l’édition et de ses auteurs (que ce soient l’édition jeunesse, la bande-dessinée, l’auto-édition, le livre d’artiste …), cet atelier propose une approche ludique et créative autour du livre (ou de l’objet) illustré (imagier, bestiaire, abécédaire, comptine, fable, pop-up…). Comment aborder les problématiques de la représentation, de la composition, du cadrage et du dialogue entre le texte et l’image, à travers des techniques très diverses (dessin, peinture, gravure, collage, volume…).

Sculpter, modeler, apprennent à voir, à imaginer, à mieux comprendre les formes de la vie, à découvrir en soi la part du geste créateur et à mieux se connaître. L’étude du modèle vivant est la source de toute pratique de la sculpture, qu’elle soit figurative, abstraite ou conceptuelle. Terre et cuissons comprises.

Cet atelier vous propose une approche méthodique, rigoureuse et créative qui vous révélera les infinies possibilités plastiques de l'argile. Vous aborderez les différentes phases de réalisation, depuis l'intention jusqu'à la cuisson : les recherches documentaires, la préparation des patrons et gabarits, les argiles et leurs propriétés, les façonnages, les décors ainsi que l'enfournement. Vous créerez ensuite des pièces uniques, objets du quotidien et oeuvres décoratives, sculpturales.
Terre et cuissons comprises.

Entre créativité et technique, vous découvrirez les richesses de cette technique au séchage lent : travail au couteau, glacis, couleurs et valeurs. Vous aborderez les fondamentaux de la peinture, c'est-à-dire : la connaissance des couleurs, leurs mélanges et les variations de tonalité ; l'utilisation des outils du peintre ; la compréhension des règles de composition. A travers la pratique de la peinture à l'huile, vous rechercherez une expression picturale
personnelle.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Au long de l’année, en recourant à toutes sortes de motifs, de supports et de techniques, vous aborderez entre autres le trait, les proportions, la composition, le traitement des ombres et des lumières, les contrastes, les rythmes etc... L'accent sera mis sur l'expérimentation et vous permettra ainsi de développer votre sensibilité.

Entre créativité et technique, vous découvrirez les richesses de cette technique au séchage lent : travail au couteau, glacis, couleurs et valeurs. Vous aborderez les fondamentaux de la peinture, c'est-à-dire : la connaissance des couleurs, leurs mélanges et les variations de tonalité ; l'utilisation des outils du peintre ; la compréhension des règles de composition. A travers la pratique de la peinture à l'huile, vous rechercherez une expression picturale
personnelle.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Cette formule vous propose d'aborder le dessin à la façon du carnet de voyage à travers trois sorties thématiques surprises. Les thèmes de la nature, de l'architecture, du personnage seront abordés à travers des techniques de prises de notes sur le vif (encre - aquarelle - crayons de couleurs - feutres...) sur un carnet qui vous accompagnera tout au long du voyage. Papiers et matériel de dessin à la charge des participants.

Trois journées pour découvrir ou approfondir trois procédés techniques différents en laissant une large part à l'expression personnelle. Encres, matrices et solvants fournis ; papiers et matériel de dessin à la charge des participants.

La représentation de la figure humaine constitue la base de tout exercice graphique ou plastique. Débutants ou confirmés, vous étudierez la morphologie, les proportions, les volumes, les ombres, l'expression du corps à travers des pauses courtes et des réalisations intuitives et spontanées ; mais aussi grâce à des approches plus analytiques, en privilégiant la composition et la construction.

Ce nouvel atelier vous propose une approche technique progressive et approfondie. Outils, matières, gestes, formes, textures...À travers des exercices didactiques et créatifs, vous aborderez les différentes phases de réalisation, depuis l'intention jusqu'à la cuisson. Terre et cuissons comprises.

Sculpter, modeler, apprennent à voir, à imaginer, à mieux comprendre les formes de la vie, à découvrir en soi la part du geste créateur et à mieux se connaître. L’étude du modèle vivant est la source de toute pratique de la sculpture, qu’elle soit figurative, abstraite ou conceptuelle. Terre et cuissons comprises.

De manière progressive et individualisée, vous apprendrez à maîtriser les gestes essentiels : le centrage, le creusage puis le tournage de formes verticales (ouvertes, coniques, sphériques). Au fil de votre pratique, vous pourrez aussi jouer avec les formes tournées (assemblages, déformations, découpes...). Terre et cuissons comprises.

Au long de l’année, en recourant à toutes sortes de motifs, de supports et de techniques, vous aborderez entre autres le trait, les proportions, la composition, le traitement des ombres et des lumières, les contrastes, les rythmes etc... L'accent sera mis sur l'expérimentation et vous permettra ainsi de développer votre sensibilité.